VorMel...

VorMel...
“Y vi a los siete ángeles que estaban en pie ante Dios; y se les dieron Siete Trompetas. Otro ángel vino entonces y se paró ante el altar, con un incensario de oro; y se le dio mucho incienso para añadirlo a las oraciones de todos los santos, sobre el altar de oro que estaba delante del trono. Y de la mano del ángel subió a la presencia de Dios el humo del incienso con las oraciones de los santos. Y el ángel tomó el incensario, y lo llenó del fuego del altar, y lo arrojó a la tierra; y hubo truenos, y voces, y relámpagos, y un terremoto.” (Apocalipsis8, 2-5) Los nombres de los siete ángeles son Miguel, Gabriel, Rafael, Uriel, Jofiel, Shamuel, Zadkiel. En la profecía, nadie habló de VorMel. O bien no es un ángel o bien tiene otra profecía que contar...

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Lo verdaderamente terrorífico. Al hilo, "La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet

El otro día, estuvimos viendo "La vida secreta de las palabras", de Isabel Coixet, una gran película, con una gran dirección e interpretación y que os recomiendo a todos. Al final de este post incorporo mi ficha personal. El tema que quiero traer hoy, que me surgió al hilo de esa película, es una reflexión acerca de cuál es el auténtico terror de hoy día.

 
Los pocos que visitáis este blog sabéis que me gusta el cine de terror. El tema vampírico me apasiona y el de los zombis, aunque aún no he publicado nada, también. Además, aunque me inquietan, debo afirmar que disfruto viendo películas sobre espíritus, demonología, etc. Me declaro fan de la trilogía de "Paranormal Activity", película que confieso, más miedo me ha producido.

 
Y, sin embargo, pienso que no es el cine o la literatura lo que más terror me produce. "La vida secreta de las palabras", que no es una película de terror, narra una de la muchas pesadillas de la historia del ser humano: el genocidio, reciente, en Bosnia y, su ensañamiento, con las mujeres y los niños. Véase la descripción del mismo en Wikipedia.

 
Podemos asustarnos con vampiros, con zombis, con demonios, espíritus pero, sin duda alguna, la peor pesadilla, el miedo más feroz y cruel,lo provoca el propio ser humano. Los peores genicidios de la historia (por número de víctimas, que si fuera por crueldad sería muchos más) son:
  • Colonización de América: Muertes estimadas: 5,830,000- 11,000,000
  • Genocidio Nazi: Muertes estimadas: 10,000,000 - 20,000,000
  • Holodomor (Genocidio Ucraniano: es el nombre atribuido a la hambruna provocada que asoló el territorio de la República Socialista Soviética de Ucrania, durante los años de 1932-1933: Muertes estimadas: 2,500,000 - 10,000,000
  • Cambodia (Genocidio camboyano: el responsable del genocidio fue el régimen de los Jemeres Rojos, el partido político que gobernó la llamada Kampuchea Democrática de ideología maoísta entre 1975 y 1979, con una concepción extremista de revolución): Muertes estimadas: 1,700,000- 3,000,000
  • East Pakistan (Estas atrocidades fueron realizadas por el ejército de liberación durante la Guerra Indo-Pakistani en 1971): Muertes estimadas: 26,000 - 3,000,000
Una descripción más ampliada e histórica, puede consultarse aquí.

 
Si a eso añadimos la violencia cotidiana: la violencia de género (deploramos las palabras de la Ministra Ana Mato, que habla de "violencia en el entorno doméstico"), las víctimas por homofobia, xenofobia, etc., decidme, ¿no es la realidad más terrorífica de la ficción?

 
Y, aún hay más. Aparte del miedo, digamos primario, a perder la vida, existe otro pánico cotidiano a perder el puesto de trabajo, a no llegar a final de mes, a la enfermedad. Hay empresas que, sin estar en crisis, se aprovechan de la Crisis para reducir plantilla... ¿no es eso terror? Por otro lado, se dice que existe tecnología para desarrollar coches eléctricos desde hace 20 años, pero que estaban en manos de las multinacionales del petróleo... ¿no da miedo el daño que estamos haciendo al Planeta por la avaricia de unos pocos? Y podría seguir y seguir...

 
Hay instituciones que se encargan de calificar como "no aptas para menores" las películas de violencia, desde un punto de vista hipócrita, a mi parecer, porque la mayor carga de violencia, cinismo y terror es, sin duda, el Telediario.

 

La vida secreta de las palabras

 
Año: 2005
País: España
Género: Drama psicológico.
Director: Isabel Coixet
Guión: Isabel Coixet
Reparto: Sarah Polley, Tim Robbins, Javier Cámara, Leonor Watling, Sverre Anker Ousdal, Steven MacKintosh, Eddie Marsan, Christine Inge, Daniel Mays, Dean Lennox Kelly, Danny Cunningham, Emmanuel Idowu, Reg Wilson, Julie Christie
Productora: El Deseo, S.A. / Mediapro
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Música: Varios
Duración: 120'
Premios: 2005: 4 Premios Goya: Mejor película, director, guión original, diseño de producción

 
Sinopsis: En una plataforma petrolífera, aislada en medio del mar, donde sólo trabajan hombres, ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y enigmática que intenta huir de su pasado (Sarah Polley) va hasta allí para cuidar de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado temporalmente ciego. Entre ambos nace una extraña intimidad, llena de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor. Ninguno saldrá indemne de esta relación que marcará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español (Javier Cámara) y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias. (FILMAFFINITY)

 
Impresión personal: Sólo me queda por dar las gracias a Isabel Coixet por ayudarnos a no olvidar las miserias del ser humano, en este caso, producidad en el reciente genocidio en Bosnia ocurrido mientras en el resto de Europa, quizá, guardábamos silencio mientras ojeábamos el periódico confortablemente en el sillón de nuestra casa. Ojalá que sepamos poner los medios para que nunca más pasen estas cosas.

La reina de los condenados (Queen of the Damned)

Ayer por la noche estuvimos viendo esta película, una más en la larga colección de temática vampírica que en casa nos hemos propuesto profundizar. A continuación, transcribo mi ficha y al final un comentario personal.

La reina de los condenados (Queen of the Damned)

Año: 2002
País: EE.UU.
Género: Terror. Fantástico | Vampiros. Secuela.
Director: Michael Rymer
Guión: Scott Abbott & Michael Petroni (Novela: Anne Rice)
Reparto: Stuart Townsend, Aaliyah, Marguerite Moreau, Vincent Pérez, Lena Olin, Paul McGann, Christian Manon, Claudia Black, Bruce Spence, Matthew Newton, Mark O'Halloran
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / NPV Entertainment present a Material Production
Fotografía: Ian Baker
Música: Richard Gibbs & Jonathan Davis
Duración: 104'
Sinopsis: Tras muchos años de letargo, Lestat despierta y se encuentra en el tiempo presente, en un mundo en el que todo es nuevo para él. Aun así, está decidido a formar parte de ese nuevo mundo, y acaba convirtiéndose con el tiempo en una estrella del rock. Su música acabará despertando a Akasha, la madre de todos los vampiros, y este despertar pondrá a todo el mundo, tanto humanos como vampiros, en un serio peligro.
Curiosidades:
  • La película está dedicada a la memoria de Aaliyah, que murió en accidente aéreo antes de que la película se estrenara. Como la película no estaba terminada cuando sucedió la tragedia, Rashad Haughton, su hermano, fue llamado para doblar las escenas que faltaban, imitando su voz.
  • Jonathan Davis, de la banda Korn dobló a Stuart Towsend en las canciones que su personaje interpreta en concierto. Por problemas de contrato, no pudo grabar la banda sonora en álbum, y sus canciones fueron regrabadas para el álbum por Marilyn Manson, Chester Bennington de Linkin Park, David Draiman de Disturbed, Wayne Static de Static-X, y Jay Gordon de Orgy. Davis sólo pudo interpretar los instrumentos en el álbum.
  • Warner Bros., dueña de los derechos cinematográficos de las Crónicas Vampíricas, condensó las historias de Lestat el vampiro y La reina de los condenados en una sola película porque su contrato con Anne Rice estaba a punto de expirar. Aunque tenían el contrato para hacer dos películas, no realizaron ningún proyecto tras siete años de espera, y los derechos de las películas una vez expirado el contrato volverían a Anne Rice, que podía vendérselos a cualquier otra productora.
Impresión personal: Confieso que, antes de ver la película, no sabía que estaba inspirada en las novelas de Anne Rice y que, fue verla comenzar, e identificarla con "Lestat el vampiro", novela de la que ya hice una crítica. ¿Qué decir de la película? Si tu caso es como el mío, que te gusta el tema vampírico y, sólo por ello, estás dispuesto a ver buenas o malas películas, te animo a verla. De lo contrario, si no eres forofo de la cuestión y exiges un mínimo de calidad, desiste de ella. En otras palabras, es una castaña de película, se nota el sello inconfundible de Anne Rice y el guión es un jaleo: aparece Akasha, la Reina de los Vampiros ¿por qué dice el título de los condenados? que se carga de un mordisco a su rey, Enkil, ¿no quedamos en la novela que si uno de ellos moría, el otro también, así como todos los vampiros? No explica el origen de Akasha y Enkil, para colmo, resulta que si un vampiro bebe de la sangre de Akasha puede vivir a la luz del día ¡¡pobre Bran Stoker, si se hubiera enterado!! En fin, no está mal para pasar el rato. Por ser positivo, quizá la música es interesante y el mito que rodeó a la muerte de Aaliyah tembién. Esto suena a una maldición que también afectó a El Cuervo.

viernes, 23 de diciembre de 2011

Vormel te desea Felices Fiestas del Solsticio de Invierno

El solsticio de invierno corresponde al instante en que la posición del Sol en el cielo se encuentra a la mayor distancia angular negativa del ecuador celeste. Dependiendo de la correspondencia con el calendario, el evento del solsticio de invierno tiene lugar entre el 20 de diciembre y el 23 de diciembre (en el hemisferio norte del planeta, claro está). Se manifiesta en la reversión de la tendencia al alargamiento de la duración de las noches y al acortamiento de las horas diurnas. Distintas culturas definen esto de diversas maneras, puesto que en algunas ocasiones se considera que, astronómicamente, puede señalar, ya sea el comienzo o la mitad del invierno del hemisferio. El invierno es una palabra de significado subjetivo, puesto que no tiene un principio o mitad que esté científicamente establecido, sin embargo en el caso del solsticio de invierno podemos calcular con exactitud el segundo en el que ocurre. Aunque en teoría el solsticio de invierno solo dura un instante, este término también se usa normalmente para referirse a las 24 horas del día en que tiene lugar.

El significado o interpretación de este evento ha variado en las distintas culturas del mundo, pero la mayoría de ellas lo reconoce como un período de renovación y re-nacimiento, que conlleva festivales, ferias, reuniones, rituales u otras celebraciones.

Dado que el evento es visto como la inversión del retroceso de la presencia solar en el cielo, los conceptos de nacimiento o el renacimiento de los dioses solares han sido comunes y, el uso de calendarios cíclicos por las distintas culturas basados en el solsticio de invierno, se ha celebrado el renacimiento del año en lo que se refiere a la vida-muerte-renacimiento de las deidades o nuevos comienzos como la fiesta escocesa de Hogmanay, una tradición de Año Nuevo de limpieza. Asimismo, la inversión es otro tema como es habitual en las inversiones de la Saturnalia, de esclavo y maestro y viceversa.

Las celebraciones tradicionales principales que el ser humano celebra con ocasión del solsticio de invierno son las siguientes:

Amaterasu celebración, Requiem de los Muertos (Siglo VII Japón)



A finales de siglo VII, en Japón, se celebraron fiestas para celebrar el resurgimiento de Amaterasu o Amateras, la diosa del sol de la mitología japonesa, desde su reclusión en una cueva. Engañada por los otros dioses con una fuerte celebración, ella busca a ojeadas y encuentra la imagen de sí misma en un espejo y es convencida por los otros dioses para volver, con lo que la luz solar regresa de vuelta al universo. Se celebra réquiem por los muertos, manzai y Shishimai durante toda la noche, a la espera de la salida del sol. Aspectos de esta tradición ha continuado hasta el día de hoy en el Año Nuevo.



Festival Beiwe (Sámi del Norte de Fennoscandia)

Los sami, los pueblos indígenas de Finlandia, Suecia y Noruega, tienen el culto a Beiwe, la diosa sol de la fertilidad y sanidad. Ella viaja por el cielo en una estructura hecha de huesos de reno con su hija, Beiwe-Neia, para anunciar de nuevo el verde pienso en el que los renos pastaran. En el solsticio de invierno, sacrifican sus ciervos hembras blancas, y con la carne, hilos y palos, hacen una cama con cintas de anillos. También cubren sus puertas con mantequilla por lo que puede comer Beiwe y comenzar su viaje una vez más.

Navidad, Natalis Dómini (siglo IV en Roma, siglo XI en Inglaterra)

La Navidad es uno de las más populares celebraciones cristianas, así como una de las celebraciones de pleno invierno más reconocidas a nivel mundial. La Navidad es la celebración del nacimiento del Dios encarnado o Mesías, Yeshua de Nazaret, más tarde conocido como Jesucristo. El nacimiento se celebra el 25 de diciembre, que es el solsticio de invierno desde la creación del Calendario Juliano. Las iglesias cristianas reconocen elementos folclóricos de la fiesta en las diversas culturas dentro de los últimos cien años, permitiendo que gran parte del folclore y las tradiciones fiestas paganas locales se consignarán dentro de la festividad. Hasta hoy, los antiguos festivales como julio, Коледа y Karácsony, se celebran en muchas partes de Europa, obviando la Natividad cristiana, como el sentido de la fiesta. Actividades universales incluyen la fiesta, la misa de medianoche o "misa del gallo", el árbol de navidad, los belenes y el canto de villancicos.

 Festival Tōji (Asia oriental, Vietnam, y budismo Mahayana)

El Festival de Solsticio de Invierno o el extremo de Invierno (chino y japonés:冬至; coreano: 동지; vietnamita: Đồng chí) (Pinyin: Dongzhi) (Romaji: Tōji) (Romaja: Dongji) es uno de los más importantes festivales celebrados por los chinos y otros asiáticos orientales durante el plazo del dongzhi solar o alrededor de 21 de diciembre cuando el sol es más débil y la luz del día más corta, es decir, el primer día de la dongzhi solar.Los orígenes de este festival se remonta al yin y el yang, la filosofía el equilibrio y la armonía en el cosmos. Después de esta celebración, habrá días con más horas de luz natural y, por tanto, un aumento de la energía positiva que fluye. El significado filosófico de esto es simbolizado por el Hexagrama I Ching fu (復、复, "Volver"). Tradicionalmente, el Festival Dongzhi es también un tiempo para la reunión de la familia. Una actividad que se produce durante estas reuniones es la de hacer y comer. En el sur se suele celebrar con Tangyuan (湯圓、汤圆, tal como se pronuncia en cantonés, mandarín pinyin: Tang Yuan), o bolas de arroz glutinoso (con o sin rellenos), que simbolizan reunión. Mientras en el norte, donde hace mucho más frío, la comida familiar para este día es Jiaozi (Chino: 餃子、饺子). La tradición dice que comer Jiaozi en el día Dongzhi previene que se caigan las orejas por congelación. La tradición de comidas y actividades varían de zona en zona, aunque las dos principales son las mencionadas. En Corea, se preparan similares bolas de arroz glutinoso (coreano: 새알심) (Romaja: Saealsim),en un tradicional porrige con dulce de frijol rojo (coreano: 팥죽) (Romaja: Patjook). Esta avena se cree que tienen un poder especial y debe rociarse alrededor de las casas de solsticio de invierno para repeler espíritus siniestros.

Hogmanay (Escocia)

La víspera de Año Nuevo celebración de Escocia se llama Hogmanay. El nombre se deriva del antiguo nombre escocés para los regalos de Navidad de la Edad Media. Las primeras celebraciones de Hogmanay fueron llevados a Escocia por los invasores y ocupantes nórdicos que celebraban un nuevo año solsticial (Inglaterra celebra el año nuevo de 25 de marzo). En 1600, con la aplicación escocesa del 1 de enero como Año Nuevo y la persistente represión de la iglesia en las celebraciones del solsticio, las tradiciones navideñas se trasladaron al 31 de diciembre. El festival sigue siendo denominado Yules por los escoseses de las Islas Shetland, que comienzan el festival el 18 de diciembre y la tradición de celebrar el último (el ritual de persecución de un troll) el 18 de enero. La costumbre más extendida de Escocia es la práctica de la primera pisada-que comienza inmediatamente después de la medianoche del Año Nuevo. Se trata de ser que a la primera persona (por lo general, alto y de pelo oscuro) que cruza el umbral de un amigo o un vecino, a menudo, implica la entrega simbólica de regalos como la sal (con menos frecuencia hoy en día), carbón, panecillos, whisky y pan negro (un budín de frutas) destinados a diferentes tipos de suerte para el dueño de la casa. Alimentos y bebidas (como regalos y, a menudo, moscas de cementerio) se da a los huéspedes.

Karachun (antiguo eslavo occidental)

Karachun, Korochun o Kračún era una fiesta eslava similar a la de Halloween como el día en que el Dios Negro y otros espíritus malignos son más potentes. Era celebrada por los eslavos en la noche más larga del año. En esta noche, Hors, que simboliza el antiguo sol, se convierte en pequeño como en los días más cortos en el hemisferio norte, y muere el 22 de diciembre, el solsticio de diciembre. El dice que es derrotado por la oscuridad y el mal de los poderes del Dios Negro. En honor de Hors, los eslavos bailaban una danza ritual en cadena que se llama el Horo. El baile tradicional de la cadena en Bulgaria se llama horo. En Rusia y Ucrania, que se conoce como khorovod. El 23 de diciembre Hors resucita y se convierte en el nuevo sol, Koleda. En este día, los eslavos occidentales hacen fogatas con madera, leños encendidos en el ámbito local en los cementerios para mantener a sus seres queridos que partieron calientes, organizando comidas en en honor de los muertos a fin de que no sufren de hambre en esta encrucijada porque sino los muertos van a resusitar y los van a matar.

Lenæa, Brumalia (Antigua Roma y Grecia helenística )

En las civilizaciones del Mar Egeo, el ritual exclusivamente femenino de pleno invierno, Lenaea o Lenaia, fue el Festival de la Mujer Salvaje. En el bosque, un hombre o toro que representa el dios Dioniso era hecho pedazos y consumido por Ménades. Más adelante en el ritual se ofrenda un bebé, lo que representa el renacimiento de Dioniso. Lenaion, el primer mes del calendario Delian, deriva su nombre del nombre del festival. En la época clásica, el sacrificio humano había sido sustituida por la de una cabra, y el papel de las mujeres ha cambiado a la de los funerales dolientes y los observadores de la partida de nacimiento. Milagros del Vino realizaban los sacerdotes, en la que sellaba el agua o jugo en una habitación en la noche y a la mañana del día siguiente se han convertido en vino. El milagro se decía que se han llevado a cabo por Dioniso y el Leneas. Por el Siglo V a. C. el ritual se ha convertido en un festival de las competiciones de teatro Gamelion, a menudo celebrándose en Atenas en el Teatro Lenaion teatro. El festival Brumalia, un antiguo festival en honor solsticio Baco, generalmente durante un mes y termina el 25 de diciembre fue influido por Lenaia. El festival incluía la bebida y alegría. El nombre se deriva de la palabra latina Bruma (latín: bruma, «día más corto», )?, aunque casi siempre la fiesta se produjo en la noche.

Medio Geimhridh, mitad de invierno celta

Meán Geimhridh (gaélico tr: pleno invierno) o Grianstad un Gheimhridh (gaélico: solsticio de invierno) es un nombre a veces utilizado para rituales hipotéticos de pleno invierno o celebraciones de las tribus Proto-celtas, tardías y druidas. En los calendarios irlandeses, todos los solsticios y equinoccios se producen en torno al punto medio en cada temporada. El paso y la cámara de Newgrange (pre-celta o, posiblemente, Proto-Celta 3200 a. C.), una tumba en Irlanda, está iluminado por el amanecer del solsticio de invierno. Un eje de luz de sol brilla a través del techo de la tumba sobre la entrada y penetra en el paso de la cámara. El dramático caso de duración de 17 minutos en la madrugada del 19 al 23 de diciembre. El punto de rugosidad es el término para el solsticio de invierno en el País de Gales, que en la antigua mitología galesa, fue cuando Rhiannon dio a luz a lo sagrado hijo, Pryderi.

El Libro de los Muertos

He terminado de ojear "El Libro de los Muertos" (Colección "mitos y creencias" de la Editorial Edimat), que pude comprar en una de las librerías de Topbooks, aprovechando una de esas promociones que ofrecen de vez en cuando de tres libros a 10 euros. Digo ojear, porque sería duro leerlo detalladamente, ya que se trata de una serie de sortilegios y ritos que llenan sus casi 250 páginas. En todo caso, no deja de ser interesante porque muestra la religiosidad de los antiguos egipcios así como la interesante mitología del dios Osiris que, probablemente, ha alimentado los posteriores mitos de las religiones occidentales.

El Libro de los Muertos tenía, por nombre original, Peri Em Heru o "Libro para salir al día". Se trata de un libro que viene del "Más Allá", que nos habla de los misterios de Egipto, de sus muertos, de sus creencias, de su erotismo incluso, de sus dioses y diosas, del misterioso embalsamiento de sus faraones y, sobre todo, el sentir de esps faraones muertos.

Al parecer, data del Imperio Nuevo (1550-1070 a.C.), aunque sus raíces se encuentran en los "Textos de las Pirámides" del Imperio Antiguo (2700-2250 a.C.). Está compuesto por fórmulas mágicas, sortilegios, ritos funerarios y hechizos que, en un principio, eran labrados en las tumbas de faraones y personas de clase alta pero que, posteriormente, en la época del Imperio Nuevo, serían asequibles a todo aquél que pudiera pagar un rito fúnebre, grabándose entonces dentro de los sarcófagos para que los muertos los pudieran leer. Estos "Textos de los sarcófagos" se transformarían en el Libro de los Muertos durante el período del Imperio Nuevo.

Estos sortilegios fueron creados para ayudar a los difuntos en el paso hacia el otro lado y salir vencedores en el juicio de Osiris. El libro contiene además pasajes que ayudan a los muertos a reconocer los dioses que serían beneficiosos en su transición.

"Los capítulos que relatan la Salida del Alma a la plena Luz del Día, empiezan aquí, la Resurrección del Espíritu, su Entrada y sus Viajes, por las Regiones del Más Allá. En el día de la Sepultura, he aquí las palabras que debemos pronunciar, en el momento en que el Alma, separada del Cuerpo, entra en el mundo del Más Allá. ¡Oh, Osiris, Toro de Amenti, salve! Thot, Príncipe de la Eternidad, he aquí que ¡habla por mi boca! ¡Soy yo el gran dios, en verdd, que acompaña a la Barca del cielo en su navegar. ¡Oh, Osiris!, para combatir a tu lado, llego ahora, pues soy una de esas antiguas divinidades, que hacen triunfar a Osiris de sus enemigos, cuando la Pesada de la Palabra. Lo mismo que los dioses nacidos de la diosa Nut, ahora, ¡Oh, Osiris!, vivo dentro de lo que te rodea, que capturan a los demonios y deshacen a tus enemigos."

Estructura

Se conocen un total de 192 capítulos, pero su extensión es muy desigual y no existe un solo papiro que los comprenda a todos. La extensión de los papiros variaba según el poder adquisitivo de cada difunto, y cuando se fue popularizando, las versiones más económicas eran realizadas 'en serie' en los templos y luego personalizadas con el nombre del comprador. La sucesión de fórmulas, sin orden concreto y que varían de unos ejemplares a otros tienen, sin embargo, una lógica interna. Según el egiptólogo francés Paul Barguet, el Libro de los Muertos puede dividirse del modo siguiente:

Capítulos 1-16: "Salir al día" (oración); marcha hacia la necrópolis, himnos al Sol y a Osiris.
Capítulos 17-63: "Salir al día" (regeneración); triunfo y alegría; impotencia de los enemigos; poder sobre los elementos.
Capítulos 64-129: "Salir al día" (transfiguración); poder manifestarse bajo diversas formas, utilizar la barca solar y conocer algunos misterios. Regreso a la tumba; juicio ante el tribunal de Osiris.
Capítulos 130-162: Textos de glorificación del muerto, que se deben leer a lo largo del año, en determinados días festivos, para el culto funerario; servicio de las ofrendas. preservación de la momia por los amuletos.
Capítulos 163-190: es un complemento de todo lo anterior, con fórmulas en donde se alaba a Osiris.

Capitulo 125

Quizás el capítulo más famoso e importante del Libro de los Muertos sea el titulado "Fórmula para entrar en la sala de las dos Maat", en el cual el difunto se presenta ante el tribunal de Osiris al objeto de que se pese su corazón (conciencia y moralidad) y superada la prueba pueda continuar su camino en el mundo de los muertos, la Duat, hasta alcanzar los fértiles campos de Aaru.

Este capítulo, de notoria complejidad y extensión, contiene las llamadas "confesiones negativas", declaraciones de inocencia que el difunto realizaba ante los dioses del tribunal a fin de justificar sus acciones personales, lo que pone de manifiesto la gran importancia moral que este capítulo significaba para los antiguos egipcios.

jueves, 22 de diciembre de 2011

Lestat el Vampiro (Crónicas Vampíricas), de Anne Rice, o como publicar una novela al peso.

He terminado de leer la novela "Lestat el Vampiro" (797 páginas, publicada en 1994 en "Ediciones B"). Es el segundo contacto que tengo con Anne Rice, tras la película "Entrevista con el vampiro", que ya comenté hace unos días.

Supongo que estas películas y novelas están ya pasadas de moda y, posiblemente superadas pero es que a mí, el gotiqueo me ha llegado tarde. Está siendo, digamos, algo parecido a las vocaciones tardías.

Tengo sentimientos enfrentados en relación con esta novela. Por un lado, comencé con todo el entusiasmo, en un afán por ponerme al día en el tema vampírico, bajo la interpretación de Anne Rice. Pensaba que me encontraría con un desarrollo de las facultades del vampiro ya pinceladas por Bram Stoker pero quizá actualizadas a nuestros tiempos, todo ello, salpimentado con escenarios góticos, ropa de terciopelo y seda negra, cabellos largos y brillantes... la imagen romántica del vampiro, vamos.

La realidad es que, en dos o tres ocasiones, he tenido la tentación de abandonar la lectura de esta novela; tentanción en la que finalmente no caí, pero que sustituí por una "lectura en diagonal" de los pasajes más aburridos. Y es que, me he quedado con la sensación de que esta novela está escrita bajo un encargo de "al peso". Te encuentras con páginas y páginas que, no sólo no aportan nada a la historia central sino que, me da la impresión, de que la propia escritora se lía a sí misma y deja cabos sueltos. Así, por ejemplo, se supone que Lestat se marcha a América para ver a su padre, que allí fue, ya anciano, huyendo de la Revolución Francesa. Lestat mantiene una larga conversación con Gabrielle, su madre, que intenta persuadirle para que no vaya; esto tiene lugar en Egipto. Allí se enreda, encuentra a Marius, relata la larga historia de Marius, finalmente Lestat se marcha a América por otros motivos, pero no habla nada de su padre, tema que queda colgando. Y, como este ejemplo, otros muchos.

La trama principal, que es la vida de Lestat, se ve entrelazada con otras muchas vidas. La suya propia, antes de ser convertido en vampiro. La vida de Magnus -antes, durante y después de ser convertido en vampiro-, la vida de Armand -antes, durante y después de ser convertido en vampiro-, la vida de Marius -antes, durante y después de ser convertido en vampiro-. Finalmente, de una forma un poco forzada presenta en escena a Louis (el personaje interpretado por Brad Pitt en "Entrevista con el vampiro") para, de alguna manera, enlazar ambas historias.

Otra crítica que hago a la historia es el papel de "Los Hijos de las Tienieblas" que, después, en la película, volverán a aparecer en el "teatro de los vampiros", y que actúan bajo el dominio de Armand. Aunque les dedique entre 60 y 160 páginas, no queda claro quiénes son, porqué creen en lo que creen y porqué ese odio hacia Lestat... aunque parece que les molesta que no viva oculto en un cementerio y que se mezcle entre los humanos... pero la historia no se sostiene demasiado.

Por otro lado, por decir algo positivo, es notable la imaginación que desborda en buscar un origen al vampirismo... aunque la fantasía se le va y, ni más ni menos, sitúa en el mito de Isis y Osiris a los primeros vampiros, en la figura de un faraón y de su mujer: Enkil y Akasha, que con el tiempo serían los enigmáticos "Los Que Deben Ser Guardados". También me parece interesante el que asocie cada dios de la antigüedad, sea egipcio, griego o celta con un vampiro, de los superiores, los que han bebido la sangre de Akasha.

No me veo capaz de hacer una crítica seria. Si alguien me preguntara si le recomiendo la lectura del libro le diría que lo hiciera si busca una lectura fácil y si tiene tiempo. Quizá pueda ser una buena novela para las vacaciones de navidad... No dudo de que el libro puede alimentar la imaginación de los que nos confesamos aficionados al tema vampírico. Si se busca algo más elaborado, o no se dispone de tanto tiempo, desaconsejaría el libro en cuestión. Cosa distinta es calificarlo de buena literatura, lo cual dejaria a los expertos. Lo que sí puedo decir es que, personalmente, no tengo previsto volver a leer nada de Anne Rice en los próximos meses ¿o años?

Por cierto, te gustará más la novela si haces un decidido esfuerzo por no ponerle a Lestat la cara de Tom Cruise. Ni a Armand la de Antonio Banderas. Con Louis, puedes hacer lo que quieras; total, para lo que sale...

El Cuervo (The Crow)

El cuervo (The Crow)

Ficha personal:

Año: 1994
País: EEUU
Género: Fantástico. Acción | Película de culto. Cómic
Director: Alex Proyas
Guión: David Schow & John Shirley (Cómic: James O'Barr)
Reparto: Brandon Lee, Ernie Hudson, Michael Wincott, Bai Ling, David Patrick Kelly, Angel David, Anna Thomson (AKA Anna Levine), Rochelle David
Productora: Miramax / Gaumont
Fotografía: Dariusz Wolski
Música: Graeme Revell (Canciones: The Cure)
Duración: 97'
Sinopsis: Eric Draven y Shelly Websyter están a punto de casarse, pero la noche antes del enlace son asesinados brutalmente. Un año después, el alma de Eric vuelve a la Tierra en forma de cuervo para vengarse. (FILMAFFINITY) http://www.filmaffinity.com/es/film983299.html
Crítica de Luis Martínez (El País): "De la mano de una envolvente y magnética dirección artística, Proyas compone una fábula gótica de aire desazonante. El protagonista murió antes de acabar el rodaje, pero los efectos especiales calmaron a los productores"
Impresión personal: La estética, música y la historia, la hicieron una película de culto. Es inquietante la ciudad en llamas, las calles sucias, los malhechores rondando libremente, una niña en medio de todo ello con su monopatín y una pareja enamorada brutalmente asesinada. No deja de haber romanticismo: el muerto que vuelve para vengarse y hacer justicia vestido de negro y maquillado al estilo "gótico". sin duda, me gusta esta película que suelo ver cada 5 años.

Sobre la misteriosa muerte de Brandon Lee en pleno rodaje:  Brandon Lee, que tuvo una carrera cinematográfica bastante corta, falleció a los 28 años de edad tras recibir un disparo accidental mientras grababa la película El cuervo. Este fatal accidente ocurrió cuando se disparó un revólver Magnum del calibre 44 que, por imprudencia de uno de los encargados del atrezzo, tenía una bala vieja en el tambor metálico. La bala se había alojado en el arma cuando fue utilizada en una escena anterior, en la cual un casquillo de percusión fue disparado y empujó la bala suelta de su hueco. El disparo alcanzó a Brandon Lee en el abdomen y le produjo la muerte horas después en un hospital de Carolina del Norte. En el guion de la película en la que murió un personaje que interpretaba su padre, Bruce Lee, titulada Juego con la muerte, unos mafiosos deciden deshacerse del protagonista haciendo que le disparen en medio de un rodaje con un arma que se suponía de fogueo (la misma muerte que tuvo Brandon años después).

La parte en la que Brandon Lee era herido de muerte por la bala fue destruida debido a un acuerdo legal, mientras que el disparo que lo mató no fue usado en la película, aunque algunas leyendas urbanas afirman que así fue. El disparo se produjo mientras se filmaba una escena que aparece casi al comienzo de la película, cuando al personaje de Lee (Eric Draven) le dispara el personaje de Michael Massee, Funboy.

El accidente se produjo a ocho días de terminar la filmación (faltaban principalmente escenas retrospectivas del apartamento del protagonista y su novia) y fue completado mediante un doble y efectos digitales. La película terminó de rodarse entre finales de marzo y principios de abril. Brandon iba a casarse con su novia, Eliza Hutton, el 17 de abril de 1993. Lamentablemente, falleció 17 días antes de su boda.

Hoy en día las circunstancias de la muerte de Brandon Lee siguen siendo objeto de rumores y leyendas como la maldición de los Lee, pero recientemente se hicieron públicos los documentos médicos que certificaban su muerte y las causas de la misma. En ellos están todos los datos concernientes al fallecimiento de Brandon Lee, lo cual confirma que efectivamente murió en el rodaje de «El Cuervo», en 1993, y no en un accidente de coche, como se dijo durante un tiempo para apagar la leyenda urbana de su muerte mientras rodaba dicho film.

Brandon fue enterrado junto a su padre en el cementerio Lake View de Capitol Hill, Seattle, Washington.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

30 días de oscuridad (30 days of Night)

30 días de oscuridad (30 days of Night)

Ficha personal:
Año: 2007
País: EEUU
Género: Terror. Vampiros.
Director: David Slade
Guión: Steve Niles, Stuart Beattie, Brian Nelson (Cómic: Steve Niles, Ben Templesmith)
Reparto: Josh Hartnett, Melissa George, Ben Foster, Danny Huston, Manu Bennett, Kate O'Rourke, Mark Boone Junior, Craig Hall, Joel Tobeck
Productora: Coproducción USA-Nueva Zelanda
Fotografía: Jo Willems
Música: Brian Reitzell
Duración: 113'
Sinopsis: En Barrow, un remoto pueblo de Alaska, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento en el cual aparece un misterioso grupo de extraños vampiros sedientos de sangre, listos para tomar ventaja de la ininterrumpida oscuridad y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El comisario de Barrow, Eben (Josh Hartnett), su esposa Stella (Melissa George) y un decreciente grupo de sobrevivientes deberán hacer lo que sea para resistir hasta que reaparezca la luz del día. Basada en la novela gráfica de Steve Niles y Ben Templesmith. (FILMAFFINITY)

Impresión personal: ¡Qué diferencia hay entre las películas de vampiros europeas y americanas! No es que descubra nada nuevo, pero así es la realidad. En este caso, el tema no deja de ser curioso: el creador de la historia cae en la cuenta de que hay una zona habitada del planeta en el que hay 30 días de oscuridad por su cercanía al Polo Norte... es decir, sería el paraíso de los vampiros, que se podrían "poner las botas". Y así lo hacen, aniquilando a la casi totalidad de una población que no consigue deshacerse de ellos hasta... permitidme no desvelar el final por si acaso no hubieras visto la peli. Al igual que en "Vampiros de Carpenter", los vampiros no tienen aquí ese aspecto romático de seres humanos convertidos en no-muertos que iniciaría Bram Stoker y que continuaría, entre otros, Anne Rice. En este caso, el vampiro es un monstruo, un ser que, a pesar de su apariencia humana, caza como un animal y no chupa la sangre, sino que muerde, desgarra y finalmente mata. Los ajos y cruces, ni se los menciona. El sol les mata, eso sí. Ahora bien, yo me pregunto, estos vampiros hacen de las suyas durante esos 30 días de oscuridad pero, ¿a qué se dedicarán durante las noches de los restantes 330 días del año?

lunes, 19 de diciembre de 2011

Suspiria, de Dario Argento

Suspiria, de Dario Argento

Mi ficha personal:
Año: 1976
País: Italia
Género: Terror. Asesinos en serie. Película de culto. Sobrenatural
Director: Darío Argento
Guión: Dario Nicoladi, Dario Argento
Reparto: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Udo Kier, Miguel Bosé, Rudolf Schündler, Joan Bennett, Alida Valli
Productora: Seda Spettacoli
Fotografía: Luciano Tovoli
Música: Goblin, Dario Argento
Duración: 101'
Premios: 1978: Nominada Saturn Award (Mejor actriz secundaria, Joan Bennett)
Sinopsis: Una joven (Jessica Harper) ingresa en una exclusiva academia de baile la misma noche en que asesinan a una de las alumnas. La subdirectora del centro es la amable Madame Blank, que brinda a la nueva alumna las comodidades y facilidades necesarias para su aprendizaje. Pero, poco a poco, una atmósfera malsana se va apoderando del lugar, y la estancia de la joven se va convirtiendo en una verdadera pesadilla. (FILMAFFINITY)

Impresión personal: Es la segunda película de Dario Argento que veo en poco más de dos semanas y estoy impresionado por la intensidad que este director italiano lleva a sus películas. En concreto, en Suspiria, no sólo consigue crear un clima inquietante con la historia, sino que además cuida cada detalle para conseguirlo: la música, los fantásticos decorados, la luz, la simbología del agua en su estado más desconsolador (tormentas, aguaceros, sumideros). En concreto, la decoración de la casa es increíblemente original: el color de las paredes, los artesonados, la escalera, las puerta-ventanas… todo da la impresión de un entorno gótico, pero no al estilo vampírico sino… gótico-moderno, si es que este término pudiera existir. Por poner alguna crítica, me habría gustado que desarrollara más la cuestión de la bruja, pero también ese tratamiento, que deja en el aire mil preguntas, consigue esa atmósfera inquietante. Super recomendable, dicho sea en dos palabras.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Cambio de dominio y angeología

Finalmente, he conseguido trasladar el blog a un dominio que tenía reservado y cuyo nombre, Vormel, apócope del mío propio, siempre me ha evocado connotaciones angélicas como todos los nombres terminados en "-el": Miguel, Rafael, Gabriel... Vormel quizá no esté en la lista de los ángeles, arcángeles, querubines o serafines pero... me gusta. Por tanto, a partir de ya mismo, nos vemos en http://www.vormel.net/

 
Aprovecho, hablando de querubines y serafines, a compartir algunas averiguaciones que he hecho sobre los ángeles.

 
Acercándonos a los ángeles.

 
Se dice que los ángeles son espíritus puros, es decir "libres de toda materia", y por lo tanto de naturaleza inmortal. Ellos existen para glorificar a Dios y ser sus mensajeros... de hecho su función más importante es ésta: ser el nexo entre Dios y el Hombre y, en segundo término, proteger a los hombres y velar por su salvación. La mayoría de las religiones reconocen su existencia desde los primeros tiempos basándose en los diversos Libros Sagrados e históricos. Para la Iglesia Católica, en concreto, los ángeles son una "verdad de fe".

 
Los ángeles fueron creados perfectos, de ahí su poder y entendimiento; en cambio nosotros fuimos creados para "perfeccionarnos". Por su perfección, los ángeles no tienen la oportunidad de equivocarse, arrepentirse y de ser perdonados. Sólo hubo una oportunidad al principio de los tiempos, cuando Dios les puso una prueba moral para ganar la Felicidad Eterna: ante ésta, falló más o menos un tercio del total, que son "miríadas" (millones de millones), y este tercio se compone de los Ángeles Caídos o Demonios. Los demás ángeles, los que "pasaron" la prueba divina, están organizados jerárquicamente y sirven eternamente a Dios.

 
Se dice que, cuando un espíritu entra en una habitación, se experimenta un escalofrío, como si se hubiese dejado una puerta abierta, y cuando el espíritu nos toca sentimos un frío polar. Todas estas son características de los fantasmas. Pero los ángeles son diferentes, nadie que haya visto un ángel lo confunde con un fantasma. Los ángeles son notablemente cálidos y quienes los han visto se refieren a ellos con reverencia y describen su luz iridiscente y brillante, de colores intensos o su cegadora blancura. Pueden presentarse como un pensamiento que asalta a nuestra mente, como una sensación o como voces sin cuerpo. También como visiones, sueños o adoptando la forma de animales, luces en el agua, y también personas que jamás volveremos a encontrar. La persona que los ve se llena de alegría y felicidad, ya que nos transmiten un mensaje de no temer, de ayuda o de esperanza. Son mensajeros de la divinidad y emanan serenidad y las personas que han recibido su visita han tenido la sensación de haber sido rozadas por alas silenciosas.

 
La persona que se encuentra con un ángel nunca vuelve a ser la que era antes de ese encuentro. Los ángeles suelen aparecer con más frecuencia a los niños, santos e inocentes, que tal vez tengan una percepción más clara que la nuestra.

 
Las Jerarquías.

 
La Jerarquizacion de las entidades celestiales se debe a los escritos que en el siglo VI creó un tal Dionisio, el Areopagita y mas tarde llamado Pseudo Dionisio. En esa obra se dividió a los seres invisibles en tres jerarquías compuestas cada una por tres coros, las cuales en su totalidad conforman los nueve coros de ángeles. Esta clasificacion se acepta en la teologia catolica pero no es un articulo de fe.

 
1) Primera Jerarquía: Serafines, Querubines y Tronos

 
SERAFINES: Son angeles que se encuentran en el mas alto plano celestial. Los que mas cerca de Dios están. Su misión es la de alabar y cantar glorias al Señor engrandeciendo el amor universal.

 
QUERUBINES: Son los guardianes de las obras de Dios, sus templos y loscaminosque conducen a una evolucion espiritual y engrandecimiento de la conciencia. Tienen el don del discernimiento. y expanden la luz espiritual por todo el cosmos.

 
TRONOS: Estas entidades están relacionados con las acciones de los hombres. son entes que antiguamente eran llamados Espiritus de las Estrellas. Llevan un registro de las acciones en todos los tiempos o karmas. Son tambien los constructores del orden universal.

 
2) Segunda Jerarquía: Dominaciones, Virtudes y Potencias

 
DOMINACIONES: Son los angeles que se encuentran entre el limite de lo finito con lo infinito. Rigen dominios de conciencia expandida que es imposible pasar. Solo los Tronos han pasado. El resto accederá cuando Dios los llame nuevamente a su seno. O sea que cuando el Universo sea reabsorbido

 
VIRTUDES: Se encuentran en la mas alta luz de los esotericos. Ellos ayudan a la plasmacion y concrecion de las aspiraciones humanas. Aportan prodigios que reclaman las religiones.

 
POTENCIAS: Ellos cuidan los planetas, los ordenes cosmicos y el balance entre la materia y el espiritu. Su mision es la de cuidar del reino de Dios en cada uno de sus aspectos, pueden como todos los seres con libre albedrío hacer uso de su discernimiento para tomar partido por un camino u otro.

 
3) Tercera Jerarquía: Principados, Arcangeles y Angeles.

 
PRINCIPADOS: Son los conductores de enormes grupos de personas a traves de la historia. Razas, naciones, reinos, paises. Vigilan de cerca las acciones de los gobernantes, reyes y jefes espirituales de los hombres. Vigilantes y conductores.

 
ARCANGELES: Son entes espirituales de gran poder que guian a grandes grupos de personas y ejercitos, ya sean de un sector u otro. Tienen a su cargo la responsabilidad de cuidar el orden en los cuatro puntos cardinales. Son los jefes de entidades que estan a sus ordenes y trabajan constantemente para cumplir la palabra y orden de Dios. Segun la tradicion hebrea son siete los arcangeles, pero en la biblia solo se mencionan a tres.
  • Miguel, lucha contra los demonios, desafía a los que estan poseídos por el demonio o tienen malas intenciones y ayuda a las personas a abrirse nuevas formas de pensar y a tener coraje de enfrentar nuevas experiencias espirituales. Su nombre significa "el que es cómo Dios".
  • Rafael: Su nombre significa "Dios ha llegado", y su misión es ayudar a los espiritus creativos.
  • Gabriel: Su nombre significa"Hombre de Dios" y es el encargado de anunciar los planes y acciones de Dios
  • Uriel: Su nombre significa " fuego de Dios" y nos ayuda a cumplir los objetivos y misiones de nuestra vida. Aportandonos ideas transformadoras.
  • Haniel: Su nombre significa "Grácia de Dios". Sus dominios son el amor, la belleza, la felicidad y la armonía.
  • Raziel: Su nombre significa "secreto de Dios" y es el arcángel de los misterios.
  • Auriel: Su nombre significa "Luz de Dios" y es el arcángel que más estrechamente se relaciona con nuestro futuro, nuestros propósitos y nuestros objetivos.
ANGELES: Son los mensajeros de Dios. Respetan el orden jerarquico que de no cumplirlo pueden ser castigados al igual que las almas encarnadas. Los angeles son colaboradores y auxiliares de los seres humanos, están a sus ordenes. No es al reves. Su mision es la de alcanzar los favores y peticiones como así tambien proteger a los que necesitan una ayuda para bien de su alma. Los angeles estan en todas partes. Caminos, bosques, aires, tierras, fuego, agua, etc. No pueden mostrarse por propia voluntad ante las personas si éstas no lo solicitan. Se nutren de la energía del amor y de la mas alta luz que produce la conciencia humana en camino hacia la evolucion.

 
¿Y los ángeles caídos?

 
En las diferentes religiones, un "ángel caído" es aquél que se ha exiliado del cielo. Tal destierro es frecuentemente un castigo infligido por desobedecer o rebelarse ante el Señor. Una fuente temprana de información acerca de Demoniología es la otorgada por el profeta Zoroastro, que se piensa que ha influenciado las creencias judeocristianas. El ángel caído más conocido es Satanás. Según algunas tradiciones, los ángeles caídos vagarán por la Tierra hasta el día del Juicio Final.

 
Recuerdo que en una Mesa Redonda de la III Semana Gótica de Madrid, una experta en el tema afirmó que no debía confundirse a los Ángeles Caídos con los demonios, pues no todos los ángeles caídos fueron convertidos en demonios. Sin embargo, según las Sagradas Escrituras, los Ángeles Caídos o Nefilim son todos aquellos ángeles expulsados del cielo como castigo por desobedecer o rebelarse contra Dios. Las Sagradas Escrituras nos dicen también que un ángel caído tendrá que vagar por la tierra hasta el día del juicio final cuando serán desterrados y enviados al infierno. El ángel caído más conocido es Lucifer.

 
Existen tres motivos principales que nos explican por qué se rebelaron algunos ángeles: 1) libre albedrío, 2) lujuria, 3) vanidad:
  1. Cuando Dios creó a los ángeles, los dotó de entendimiento y libertad; algunos ángeles comenzaron a cuestionar y alejarse de Dios, conforme se iban alejando se iban formando las jerarquías angelicales, de las que ya hemos hablado, algunos afirman que incluso, algunos más alejados, se convirtieron en humanos, pero los que se alejaron totalmente, cayeron al infierno y se les conoce como los caídos de Dios o ángeles caídos.  
  2. Los ángeles que cayeron por lujuria, entre los que destacan Semyazza, Samael y Azael, son mencionados en escrituras apócrifas como Los tres libros de Enoc donde se dice que Dios le pidió a los Grigori (un grupo selecto de 200 ángeles) para ayudar a los arcángeles en la creación del Edén, cuando los Grigori bajaron a la tierra conocieron a las hijas de los hombres de quienes se enamoraron y con las que se casaron. Esto provocó la furia de Dios que los desterró del cielo convirtiéndolos en demonios.  El Libro de Enoc menciona un total de 200 ángeles caídos, de los cuales sólo aparecen los más importantes, entre nombres de los ángeles caídos: Samyaza, su líder; Urakabarameel, Akibeel, Tamiel, Ramuel, Danel, Azkeel, Saraknyal, Asael, Armers, Batraal, Anane, Zavebe, Samsaveel, Ertael, Turel, Yomyael y Azazyel o Azazel.
  3.  El motivo más grave que llevó a rebelarse a algunos ángeles fue el orgullo o vanidad (considerado dentro de los siete pecados capitales). Según las Sagradas Escrituras Dios creo al querubín Luzbel (Luz Bella) a quien dotó de una gran inteligencia, perfección y hermosura para que organizara al resto de los ángeles; de esta manera Luzbel o Lucifer llegó a ser tan poderoso que la vanidad se apoderó de él y lo hizo sentirse superior a Dios, lo que lo llevó a competir en su contra. Por esta razón Dios lo desterró del paraíso y junto con él una tercera parte de la corte celestial que se le había unido.
Paro aquí porque, sobre angeología, podrían llenarse páginas y páginas. Sin embargo, me pareció muy interesante lo que he citado que se dijo en aquélla Mesa Redonda de la III Semana Gótica de Madrid y quisiera, más adelante, leer algo más al respecto. Por el momento, sirva esto como aperitivo: el Capítulo 6 del Génesis dice que "En aquellos días –y aún después– cuando los hijos de Dios se unieron con las hijas de los hombres y ellas tuvieron hijos, había en la tierra gigantes: estos fueron los héroes famosos de la antigüedad." Esta es la versión mostrada en la web oficial del Vaticano (Gn, 6.4). Otras versiones, no difieren mucho. Véanse aquí los textos comparados.

 
La cuestión es ¿quiénes son esos "hijos de Dios" que se casaron con "las hijas de los hombres". Si atendiéramos a las explicaciones oficiales, ¿no debería haberse dicho "los hijos de los hombres se casaron con las hijas de los hombres" o, siendo tal obviedad, no debería no haber dicho nada, sin incluir un párrafo que no aporta nada? ¿Deberíamos entender que otros "hijos de Dios" que no son "hijos de los hombres" son los que encontraron hermosas y desposaron a las "hijas de los hombres"? Atención a la versión de la New American Standard Bible: "4The Nephilim were on the earth in those days, and also afterward, when the sons of God came in to the daughters of men, and they bore children to them. Those were the mighty men who were of old, men of renown." Los Nefilim fueron quienes desposaron a las hijas de los hombres y, ¿no quedamos antes que los Nefilim eran los ángeles caídos que, según algunos expertos, no hay que confundir con los demonios?

 
Y no digo más ya nada.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

El Castillo de Otranto, por Horace Walpole

Me han regalado una antigua edición de El Castillo de Otranto. Es una edición de 1840, conteniendo un prólogo del autor y está editada en Londres, por "Joseph Thomas Lane, Cornhill". En la primera página, viene escrito en tinta ocre el nombre de algún lector, posiblemente no el primero. Está borroso, pero se puede leer algo así como "Eliter. Zeo.S.Veteh. E. Call Junierp. 29.X.'06" Imposible entenderlo. En cuanto a la fecha, supongo que se refiere a 1906. Posteriormente, en la siguiente página, que reproduzco a la izquierda aparece otro nombre más legible: R.B. Chalmers 28.XII.43. Sin duda, se refiere a 1843 ¿No es emocionante?

El libro está en inglés y me ha llamado el sobretítulo que lleva: The Castle Of Otranto, "A gothic Story". Se reconoce a sí mismo como una novela gótica.

El castillo de Otranto.

El castillo de Otranto es una novela escrita por Horace Walpole en 1764. Es considerado el texto inaugural de la literatura de terror gótico, iniciando un género literario que llegó a ser extremadamente popular a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

La historia está ambientada en Italia durante la Alta Edad Media. El hecho de situar la trama en la Italia medieval y citar una fuente ajena al autor (realmente ficticia) para avalar la veracidad del relato, parecen ser puntos recurrentes en los textos del Walpole. Así lo hace también en piezas como el relato corto Maddalena or The Fate of the Florentines. No se presta atención por los detalles, todo es acción, envuelta en el misterio. Esta novela será recuperada por el Surrealismo.

La historia transcurre en el castillo, cuyo dueño se cree que fue asesinado en las cruzadas, y usurpó su lugar Manfred, pero el Castillo tiene una maldición. El hijo de Manfred se casa con una chica, pero luego muere y a partir de ahí, la trama se va complicando. En contraposición con la novela histórica que luego se popularizaría a través de autores como Walter Scott, los sucesos no sirven como excusa para exponer un periodo histórico sino que es éste el que se subyuga a los acontecimientos creando una atmósfera adecuada.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Déjame entrar (2008)

Déjame entrar (Låt den rätte komma in)

Año: 2008
País: Suecia
Género: Fantástico. Vampiros.
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm,
Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu
Productora: EFTI
Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Música: Johan Söderqvist
Duración: 110'
Premios: 2009: BAFTA: Nominada a la mejor película extranjera
                2009: Premios Goya: Nominada a la mejor película europea
                2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: película, música, premio del público
                2008: Festival de Sitges: Gran Premio. Nominada a la mejor película
                2008: Festival de Tribeca: Mejor película
                2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía
                2008: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor director, guión, fotografía, logro - mención
                2009: Premios Saturn: Mejor película internacional. 3 nominaciones
Sinopsis: Oskar, un tímido niño de doce años, que es acosado en el colegio por sus compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina de su edad, cuya llegada al barrio coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar sospecha que Eli es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY)

Impresión personal: permitidme decirlo bien alto: ¡qué gozada, de vez en cuando, ver cine europeo! Y más aún cuando, de forma valiente, se atreven con una temática -la vampírica- que podría considerarse "quemada" por las recientes superproducciones americanas y ¡ay! británicas. En este caso, todo es fresco: la historia, los personajes, la forma de ser sueca, los paisajes, la cultura urbana de ese país, los actores... He disfrutado de comienzo a fin de esa película, que os recomiendo, y que he incorporado a "mis pelis de culto". Atención que, posteriormente, los americanos han hecho su propia versión con el mismo título y que aún no he visto. En la versión sueca, que aquí comento, el vampiro es contemplado desde una óptica distinta:
nadie se plantea el origen, el germen. La niña es un vampiro, su padre no. Simplemente declara que "no es una niña como las demás" por lo que no va al cole, no tiene amigos, no juega con otros niños. Y es aquí donde contacta con un vecinito, con sus propios problemas, como muchos niños, y con su capacidad infantil de querer y ser querido. Por lo demás, el sol sigue matando a los vampiros, éstos se reproducen mediante el mordisco, si la persona mordida sigue viva. De los crucifijos y ajos nada se dice: no creo que en Suecia abunden ni los unos ni los otros. Además, es necesario invitar al vampiro a entrar en casa, de lo contrario ¡atención, novedad! comenzará a supurar sangre por todos sus poros. Por cierto, que a lo largo de mi investigación cinematográfica vampírica percibo dos escuelas: aquélla en la que, para convertirse en vampiro, basta la simple mordedura (esta película es un caso, "Vampiros, de Carpenter", otro) y la segunda, en
la que la persona mordida debe además, beber sangre del propio vampiro (Damm Stoker, Anne Rice). Pero eso sería objeto de otro post. Por el momento, quisiera transmitiros por esta película de la que hemos disfrutado este fin de semana.

viernes, 9 de diciembre de 2011

El Maquinista

The Machinist
Año: 2004
País: España
Género: Thriller. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico
Director: Brad Anderson
Guión: Scott Kosar
Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, Michael Ironside, John Sharian
Productora: Castelao Productions S.A.
Fotografía: Xavier Giménez
Música: Roque Baños
Duración: 100 min.
Premios: 2004: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actor (Christian Bale),          fotografía
                2004: Premios Goya: Nominada a la mejor BSO
Sinopsis: Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece desde hace un año un grave problema de insomnio, un mal que procura ocultar y que le provoca continuas alucinaciones. El cansancio ha deteriorado hasta tal punto su aspecto físico y su salud mental que sus compañeros de trabajo empiezan a evitarlo; después, incluso se volverán contra él, culpándolo de un accidente en el que un compañero pierde un brazo. Atormentado al principio por la vergüenza y la culpa, después las sospechas lo conducen a la paranoia: está convencido de que sus compañeros conspiran para conseguir que lo despidan, o algo peor. En su apartamento encuentra crípticas notas; se entera de que el compañero que ha perdido un brazo no existe. Firmemente decidido a encontrar una respuesta, investiga los extraños sucesos que han convertido su vida en una pesadilla. (FILMAFFINITY)

Impresión personal: inquietante película de thriller psicológico que continuamente te hace plantearte la pregunta de ¿qué está pasando? Muy bien ambientada y con detalles simbólicos que la acompañan a lo largo del desarrollo y que permitirán comprender el desenlace. Me ha gustado mucho.

La condesa Drácula

La condesa Drácula
Año: 1971
País: Reino Unido
Género: Terror. ¿Vampiros?
Director: Peter Sasdy
Guión: Peter Sasdy, Alexander Paal, Jeremy Paul
Reparto: Ingrid Pitt, Nigel Green, Sandor Eles, Maurice Denham, Patience Collier, Peter Jeffrey, Lesley-Anne Down, Leon Lissek, Jessie Evans, Andrea Lawrence
Productora: Hammer Films. Rank Film Distributors
Fotografía: Ken Talbot
Música:
Duración: 93'
Premios: (no constan)
Sinopsis: Basada en la historia real de Elisabeth Bathory, una Condesa Transilvana del siglo
XVIII que, creyendo haber encontrado el secreto de la eterna juventud, asesinó a cientos de
muchachas vírgenes con el fin de utilizar su sangre para mantenerse joven y hermosa.
(FILMAFFINITY)

Impresión personal: deliciosa película de las de los estudios Hammer con una estética "años
70" que, lejos de asustar, divierte. Con todo, la película me parece muy interesante, en su
intento por llevar a la pantalla la tenebrosa vida de la histórica condesa húngara (no
transilvana, como afirma Filmaffinity) Bathory. Por cierto, que no me atrevo a calificar de
género vampírico a la película ¡no hablamos de vampiros! sino de una trastornada que busca
la belleza al precio que sea. Quizá en la época (siglo XVI) no se daba a la vida humana el
valor que le damos hoy pero lo cierto es que hoy día, también hay hombres y mujeres que, a
cambio de una supuesta belleza, se someten a las más crueles dietas, quirófanos y ejercicios
o, lo que también es sanguinario, se pasean de plató en plató de TV. Sería un interesante
ejercicio identificar a las condesas Bathory del siglo XXI.

Entrevista con el vampiro

Entrevista con el vampiro: Crónicas vampíricas (Interview with the Vampire: The Vampire
Chronicles)
Año: 1994
País: EE.UU.
Género: Terror (?). Drama. Vampiros.
Director: Neil Jordan
Guión: Anne Rice (Novela: Anne Rice)
Reparto: Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater, Antonio Banderas, Stephen Rea, Kirsten Dunst, Domiziana Giordano, Sara Stockbridge, Thandie Newton
Productora: Geffen Pictures
Fotografía: Phillippe Rousselot
Música: Elliot Goldenthal
Premios: 1994: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artístico, banda sonora original
         1994: 2 nominaciones al Globo de Oro: Actriz secundaria (Kirsten Dunst), bso
         1994: 2 premios BAFTA: Mejor montaje, fotografía. 4 nominaciones
Sinopsis: Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros,
concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en
vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña
hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide
contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven
reportero, Daniel Malloy. (FILMAFFINITY)

Impresión personal: Si no te gusta Brad Pitt, Tom Cruise y, mucho menos, Antonio Banderas,
es inevitable acudir a ver esta película con serios prejuicios. Aún así, hacemos el
esfuerzo. Me parece interesante la visión moderna del vampiro, muy al estilo de Anne Rice.
Con todo, acuso a la guionista y novelista de romper la tradición vampírica creando otro ser
alejado de los atributos originales que, Stoker y sus precursores, concedieron al vampiro.
¿Cómo que a los vampiros no les afecta el ajo? ¿o los crucifijos? ¿o el agua bendita? ¿qué
es eso de que se miran en los espejos? Me temo que estas licencias llevarían a la saga
Crepúsculo. Comentarios aparte, para mí ha sido el descubrimiento de Anne Rice y la película
me ha estimulado a leer alguno de sus libros, en concreto, "Lestat, el vampiro" de la que
espero, en breve, publicar una reseña.

Vampiros, de John Carpenter

Vampiros de John Carpenter
Año: 1998
País: EE.UU.
Género: Terror. Vampiros. Thriller.
Director: John Carpenter
Guión: Don Jakoby (Novela: John Steakley)
Reparto: James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith, Maximilian Schell, Tim Guinee, Mark Boone Junior
Productora: Columbia Pictures / Largo Entertainment
Fotografía: Gary B. Kibbe
Música: John Carpenter
Duración: 107'
Sinopsis: Durante el día, el exterminador de vampiros Jack Crow capitanea un grupo de mercenarios para eliminar a estos peligrosos seres. Tras la reunión de vampiros en un pueblo de Nuevo México, el grupo de Crow cae en una emboscada que le tiende el terrible Valek.

Impresión personal: Sorprende ver una película de vampiros no ambientada en la vieja Europa, o en la nublosa Londres. En este caso es en el "lejano Oeste" donde tiene lugar. Me sorprende también leer las críticas negativas que tuvo este filme pues, desde mi punto de vista, no está tan mal. La existencia de vampiros es algo conocido más o menos, entre otros, por el Vaticano, que ha organizado en varios puntos del planeta grupos de caza-vampiros. La película se centra en uno que opera en Nuevo México. Aporta algunas novedades a la literatura vampírica como es la existencia de una clase superior de vampiros "los Maestros", más difíciles de cazar y dotados de una fuerza y sagacidad extraordinarias. Lo mismo que otras películas, también se aventura en un origen de los vampiros, en este caso, en un exorcismo mal practicado en la Francia medieval que daría origen a la creación del primer vampiro. De igual modo, en un confuso desarrollo, eso sí, en la película se narra que si un maestro vampiro completara el exorcismo, podría adquirir el poder más definitivo: la capacidad de vivir también bajo la luz del sol. No está mal.

Drácula de Bram Stoker (de Coppola)

Dracula de Bram Stoker
Año: 1992
País: EE.UU.
Género: Terror. Vampiros. Drácula.
Director: Francis Ford Coppola
Guión: James V. Hart (Novela: Bram Stocker)
Reparto: Gary Oldman (Drácula), Keanu Reaves, Anthony Hopkins, Winona Rider
Productora: Columbia Pictures
Fotografía: Karl Freund (B&W)
Música: Wojciech Kilar. Tema final "Love song for a Vampire" escrita por Annie Lennox
Premios: Tres premios de la Academia: Mejor diseño de vestuario, Mejor Maquillaje, Mejor
edición de sonido.
Sinopsis: La película relata la historia del conde Drácula, un antiguo voivoda y líder de un
gran ejército valaco, que reside en un viejo castillo de los Cárpatos, en Transilvania. El
conde es un no muerto, es decir, un vampiro, cuyo único alimento es la sangre humana. Este
ser tiene el poder de manejar a su antojo la fauna de la naturaleza, poder convertirse en
niebla, volar, e incluso adaptar la forma de un murciélago o un lobo. En esta película, se
muestra un Drácula más romántico que monstruoso, ya que se ve como pierde a su amada
trágicamente y después se enamorara perdidamente de Mina Harker, y se ve como ambos entran
en una profunda historia de amor platónico.

Impresión personal: efectivamente, es quizá la película más fiel a la novela de Stoker, si
bien aprovecha para explicar el origen historico del vampiro: Drakul, el sanguinario
gobernante y guerrero de Transilvania que, en una batalla contra los turcos, los vence y
empala. A continuación se añade algo imaginario: sería el suicidio de su amada, causado por
confusas noticias que dan a Drakul por muerto, lo que le llevaría a la desesperación a éste,
y a abjurar de Dios clavando una espada en el centro de una cruz de piedra de la capilla de
su castillo, de la que manaría sangre y que le convertiría en un no-muerto, o vampiro. La
película está muy bien, los efectos, decorados y vestuario estupendos. Muy recomendable para
los amantes de la temática vampírica.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

La Mort, de Barbara

Cuando hace unos años comencé a estudiar francés, intenté escuchar canciones en ese idioma para mejorar la pronunciación y comprensión. Como por azar, siempre por azar, conocí a Barbara, una cantautora cuya vida fue muy interente. En uno de los primeros posts de este blog ya publiqué la letra y música de "l'aigle noir" una de sus canciones más impresionantes. Ahora traigo otra canción que, a falta de encontrar por Internet una traducción al español, y desconfiando de los traductores on-line, me he lanzado yo mismo con un resultado, creo, bastante aceptable.

Se trata de una canción profundamente simbólica y terrible titulada "La Mort", la Muerte. A continuación del vídeo pongo la letra y su traducción. Me disculpo, porque el vídeo sólo lo he encontrado alojado en una web con publicidad previa. Intentaré también poner un link a Spotify y a


La mort - Barbara

La Mort, de Barbara, en Spotify.

Qui est cette femme qui marche dans les rues,        ¿Quién es esa mujer que deambula por las calles,
Où va-t-elle,                                                                    adónde irá?,
Dans la nuit brouillard où souffle un hiver glacé,    entre la niebla nocturna que respira un gélido invierno
Que fait-elle?                                                                  ¿qué hace ella?
Cachée par un grand foulard de soie,                         Cubierta por una gran bufanda de seda
A peine si l'on aperçoit la forme de son visage,       apenas se vislumbra la forma de su rostro.
La ville est un désert blanc,                                         La ciudad es un desierto blanco
Qu'elle traverse comme une ombre,                            que ella atraviesa como una sombra
Irréelle,                                                                             irreal…


Qui est cette femme qui marche dans les rues,         ¿Quién es esa mujer que deambula por las calles?
Qui est-elle?                                                                   ¿Quién es ella?
A quel rendez-vous d'amour mystérieux,                  ¿A qué cita de amor misterioso
Se rend-elle?                                                                   acudirá?
Elle vient d'entrer dessous un porche,                       Acaba de entrar a un porche,
Et lentement, prend l'escalier,                                       y lentamente coge la escalera
Où va-t-elle?                                                                   ¿adónde irá?
Une porte s'est ouverte,                                               Se abre una puerta,
Elle est entrée sans frapper,                                        ha entrado sin llamar.


Devant elle,                                                                    Delante de ella,
Sur un grand lit, un homme est couché,                    sobre una gran cama un hombre está acostado.
Il lui dit "je t'attendrais",                                              El la dice “te esperaba”
Ma cruelle,                                                                     mi cruel (compañera).
Dans la chambre où rien ne bouge,                           En la habitación donde nada se mueve,
Elle a tiré les rideaux,                                                    ella ha corrido las cortinas
Sur un coussin de soie rouge,                                    y sobre un cojín de seda roja
Elle a posé son manteau,                                             ha puesto su capa.
Et belle comme une épousée,                                     Y bella como una esposa
Dans sa longue robe blanche,                                    en su largo vestido blanco
En dentelle,                                                                   con encajes
Elle s'est penchée sur lui, qui semblait émerveillé,  se inclinó sobre él, que parecía asombrado.
Que dit-elle?                                                                  ¿Qué le dirá?


Elle a reprit l'escalier, elle est ressortit dans les rues, Ella volvió por la escalera y salió a las calles
Où va cette femme, en dentelles?                                 ¿Dónde va esa mujer, en encajes?
Qui est cette femme?                                                      ¿Quién es esa mujer?
Elle est belle,                                                                   Es bella,
C'est la dernière épousée,                                             es la última desposada,
Celle qui vient sans qu'on l'appelle,                            esa que viene sin que se la llame.
La fidèle,                                                                          La fiel (compañera).
C'est l'épouse de la dernière heure,                             Es la esposa de la última hora,
Celle qui vient lorsque l'on pleure,                              esa que viene cuando se llora,
La cruelle                                                                         la cruel (compañera).


C'est la mort, la mort qui marche dans les rues,        Es la Muerte, la Muerte que camina por las calles
Méfie-toi,                                                                       desconfía,
Referme bien tes fenêtres,                                           cierra bien las ventanas
Que jamais, elle ne pénètre chez toi,                          que nunca entre en tu casa.
Cette femme, c'est la mort,                                           Esta mujer es la Muerte,
La mort, la mort, la mort, la mort...                              La Muerte, la Muerte, la Muerte…